云南大理民族服饰

第二节：扎染的基本针法

我们知道画面的构成是以点、线、面元素为主，同样在设计制作过程中也不例外。通过对基础的点、线、面的扎染练习，对以后的扎染设计有很大的帮助。

一、点的练习

点的练习以鹿胎缬为代表。据沈从文先生考证，鹿胎缬有红、黄、紫三色，以色为底，以点为花，也有蓝底白花的。在陶渊明所著的《搜神后记》中曾描写“淮南陈氏与田中豆，忽见二美人着紫缬襦，青裙，天雨而不湿。其璧先挂一铜镜，镜中视之，乃二鹿也。”所谓鹿胎，大概可以理解成为梅花鹿身上的花纹，其他类似的还有鱼子缬、醉眼缬、槟楖缬等。这些扎染花纹效果十分美丽，大多是以小点纹的形式存在，工艺制做也非常方便、简单，但非常费工时。扎制后的面料有立体凹凸感，且有弹性。据史书记载，宋代人受古代影响，扎染制品日趋奢华，因其太费财力物力，官府曾明令禁止这类工艺制作。现在有些生产厂家设计运用了一些电动机械式的扎法，大大提高了生产能力。鹿胎缬的点可以有大有小，传统上一般称很小的为鱼子缬，而特大的现称为自由塔形扎，它是放大的点，是扎染中面的练习的最基础的方法。

1、鹿胎缬扎染方法

（1）先在面料上定出点的位置

（2）用钩针钩住设定的一个点，绕扎3~5圈，用力抽紧扎牢

（3）以此类推，扎完所有设定的点

（4）扎完后的面料，即可准备染色。

（未完，有空再打字。累）

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第一节 扎染的工具与材料

一、面料

以天然纤维面料为主，如棉、麻、丝、毛等，根据具体的扎染工艺情况和运用范围，面料要求一般以轻薄型的织物为主，面料在扎染前最好作预处理，可保证有很好的吸湿性、渗透性等要求，且容易上色。

二、绳线

在扎染工艺中绳线要求有一定的牢度，不易拉断，可以用棉纱线、锦纶线、蜡线等。还可以运用扎捆的丙纶裂膜扎线（即我们常见的塑料打包线），它可以根据扎染需要分成粗细不等的线段，扎染是可以产生不同的艺术效果，并且经济实惠。其他扎捆方式还可以用橡皮筋等有弹性的扎线来制作。

三、染料与药剂

扎染的染料与药剂要根据不同的面料来决定，不同的面料有相应的染料药剂，同时不同的扎染工艺所选择的染料、染色方式也各有不同。化纤面料由于其相应的染料、染色工艺的局限性，在扎染工艺中很少运用。

四、染锅、染缸与加热炉

染锅、染缸也是用于染色的必备工具，染锅、染缸一般是不锈钢或搪瓷材料。染锅一般是用于高温染色的，而染缸则是用于低温冷染的。染锅、染缸的大小是根据每次所染织物的多少来决定的。加热炉的种类有煤气炉、电炉、炭炉、酒精炉、炼油炉等，以方便染色工艺为标准。

其他如缝衣针、钩针等是用于缝扎和钩扎面料用的，大小、长短都是根据扎染需要而定。水洗可以用洗衣机，布料整理可以用电熨斗，配制染料药剂还需要准备天平、量杯等，操作时还需要塑胶手套、搅拌器具、温度计、剪刀等。

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 　　扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。 织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。
扎染起源
 　　扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。现存最早的扎染制品，是出于新疆  扎染
地区。据记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。公元408年东晋时期的作品，扎染这种工艺早在东晋时期就已经成熟了。当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。
历史传承
秦汉
　　扎染“秦汉始有之”（工仪实录），已有数千年历史，这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独  扎染
特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。扎染独特的手工扎结，染色形成的痕迹美。自然过度的色晕美，是扎染的独特所在，也由此使扎染具有跨世纪的旺盛艺术生命力。朴实无华，天然成趣的扎染这支古老的染缬奇葩，必将在中原大地从放光彩，更加绚丽。
盛唐
　　在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在“搜神后记”中就有“紫缬襦”（即上衣）、“青裙”的记载，而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时，绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。从唐代《南诏中兴国史画卷》和宋代《大理国画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。盛唐年间，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。史载盛唐时，扎染技术传入日本等国，日本将我国的扎染工艺视作国宝，至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。后经日本又流传入我国云南，由于云贵地区的水资源丰富，气候温和，所以古老的扎染工艺在那里落户。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣”裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。
宋代
　　宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。经过南诏、大理国至今的不断发展，扎染已成为颇具白族风情的手工印染艺术。扎染技法的采用。使面料富于变化，既有朴实浑厚的原始类，又有变换流动的现代美，具有中国画水墨韵味的美和神奇的朦胧美，扎染服装是立足民族文化的既传统有现代的服装艺术创作。夹染、抓染、线串染及叠染等出现各种不同的纹路效果。

 
 　　十世纪，因扎染制作复杂，耗费大量人工，宋仁宗明令严禁扎染物品民用，把它作为宫廷专用品，从而导致扎染工艺衰落，以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。古时候染料一般用植物染料，亦称草木染。常用的染料有红花，紫草，蓝靛等。那时候的扎染技法有米染，面染，豆染等。即用豆面，石灰调成防染桨，通过花板涂在布上，然后煮染，可出现兰底白花的效果。根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅，后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。
明清
　　明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。至民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。 
近代
　　扎染显示出浓郁的民间艺术风格，1000多种纹样是千百年来历史文化的缩影，折射出人民的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。1984年，周城兴建了扎染厂，带动近5000名妇女参加扎花，80%以上销往日、英、美、加等10多个国家和地区，供不应求。这里，妇女们个个在扎花，户户在入染，已成为重要的扎染织物产地。但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。在此情势下，扎染技艺的传承受到困扰。只有认真解决上述问题，才能促进织染技艺的传承和发展。
编辑本段扎染载体
　　布匹是扎染的载体，没有纺织也就没有布帛、丝锦，没有了诸如此类的载体，也就不可能有在载体上的任何涂染的美术工艺。 　　我国纺织的历史从现存的史料看，至少可以追溯到商代或西周。在商代和西周的墓葬中，都曾发现过不少玉蚕，说明当时人们对蚕桑的重视。到了春秋战国，丝织工艺进步很快，从现有发掘出来的实物和文献资料上看，当时的丝织品种类繁多，图案精美。及至汉代，丝织品和染织技法有了长足的进步，品类已可分为绵、绫、绮、罗、纱、练、纨绢、绨、缎等十数个类别。与此同时，还形成了中原地区以临淄、襄邑等地为主的丝织生产中心。 　　我国传统社会以男耕女织的基本经济形态形成之后不太长的时期，社会思潮中便出现了对“织女”的崇拜。汉代画像石星像图中就有“织女”的美丽形象。西汉长安昆明池畔也发现了“织女”的石雕像。这些文物中的“织女”，也就是我国民间无数从事纺织、刺绣、缝纫等手工艺劳动生产的妇女的神化形象。

 　　在古代文献中也有许多纺织生产劳动的记述和描绘。比如《墨子·辞过》：“女工作文采”，就是说在春秋战国时期，织女的劳动已经不仅只是纺织布帛，而且在布帛、丝织上“作文采”了。孟郊《织妇词》说：“筋力日已疲，不息窗下机”， 生动地描绘了织女们艰辛的劳作；王建《织锦曲》写道：“红缕葳蕤紫茸软，蝶飞参差花宛转。一梭声尽重一梭，玉腕不停罗袖卷。”描绘了织女的心灵手巧的纺织劳动。正是她们夜以继日的劳动，创造出举世闻名的中国纺织、织染的精品。

 　　古代织女们进行纺织的原始织机是什么模样？我想，大致就是文献上说的“踞织机”。云南晋宁石寨山出土了汉代铜贮贝器，它的盖上有从事纺织的雕铸人物，从画面上看，这种原始的踞织机是手脚并用的。又从出土的汉代锦绮实物上看，当时的织机已经可以斜织和提花了。东汉王逸《机织赋》：“纤纤静女，经之络之”，“动摇多容，俯仰生姿”，是对织女劳作的精彩描绘。正是她们的辛勤劳作，织就了“方圆绮错，极妙穷奇，虫禽品兽，物有其宜”的精美纺织品。

 　　汉代铜贝器出土地的晋宁属滇池区域。当时滇池区域已有河蛮部族（西南夷中的一个强大部族。河蛮后来分为白蛮、乌蛮两支部落，分别是白族和彝族的先民）居住，我们有理由推断：在汉代，地处边陲的云南纺织工艺已经相当发达，其中必定有河蛮的纺织品，也就是说，必定有白族、彝族先民们的纺织品。

 　　在云南元谋大敦子，洱海及金沙江流域等新石器时代遗址中，还发掘出大量四、五千年前原始的石质、陶质纺轮、纺锤等工具，证明了新石器时期云南已经有了纺织生产。《后汉书·哀牢传》中记载，永昌地区（今保山市及部分大理州）“土地沃美，宜五谷、蚕桑。知染彩文绣……兰干细布，织成文如绫锦。有梧桐木华，绩以为布，幅广五尺，洁白不受垢汗。”这更进一步说明，当时不但有了棉、毛、麻等织物，并且能利用天然染料，印染出白叠花布。可见南诏、大理国的纺织技术已与中原不相上下了。 　　又据《滇志》记载，云南丝蚕生产也很发达。赵州（现大理市凤仪镇及其周边地域）丝是遐迩闻名的，汉时就有赵州丝出口到掸国（缅甸古称）、身毒的历史。南诏时期，洱海区域就生产出著名的“红布”，鹤庆也有“井口布”出口的记载。

 　　《前汉书·西南夷两粤朝鲜传》中说：“元狩元年博望侯张骞言，使大夏时见蜀布邛竹杖。问所从来？曰：从东南身毒国，得数千里得蜀贾人市。或闻邛西可二千里有毒身国……”大夏人所说的“贾”，很可能就有西南夷，即我国西南边陲的土著、商人、马帮。因为，早在北方丝绸之路开辟前的几百年，西南夷就通过数百年艰辛，以叶榆（现大理古城）为起点开辟出了一条秘密的南方陆上丝绸之路。通过这条密道，西南夷早就与东南亚、南亚、西亚、中东有了频繁的经济文化往来。张骞听说的“蜀贾”、“蜀布”，我怀疑有误。一、也许大夏人不太能识别我国商贾的籍贯、口音，随意说成是“蜀”人“蜀”布。其实，那时的外国人，只认识中国是“汉”、“唐”或“China”，根本分不清中国人籍贯的细微区别。我想，即使当代的老外，能分清者也是寥寥无几吧。二、或者，干脆就是张骞自以为是，以为到大夏的中国商贾就是“蜀贾”，布帛就是“蜀帛”了。张骞当时并未到过云南（张骞是从大夏沿北方丝绸之路返回长安后，向汉武帝奏报他的见闻，受汉武帝派遣才到云南来探查西南夷的秘密通道的），当时他即使见到了西南夷运到大夏的商货，也未必能够认出哪些是云南的商品。不过，无论如何，中国商贾运去的商品中必有产于云南白族的布帛、丝绸，这是毋庸置疑的。

 　　综上所述，我们可以得出这样的结论：当时作为南方陆上丝绸之路的中心——叶榆、永昌的民间纺织业已经有了相当高的工艺水平和产量。这就为大理白族先民的扎染染织奠定了稳定的物质基础。
扎染分类
大理扎染
　　大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。传统染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。据说，像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用，对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天，扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品，格外得到人们的青睐。
白族扎染
　　扎染布是白族特有的工艺产品，在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。 　　大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。? 　　近年来，大理喜洲白族妇女在图案艺术、古代结扎技法和现代印染工艺相结合的基础上，推陈出新，发展了彩色扎染这种新的手工印染技术。彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限，强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异，造成染色的深浅不一，形成不同纹样的艺术效果。特别值得一提的是，在一些白族地区，一种称为”反朴法仿扎染”的工艺制品正应运而生。反朴法仿扎染是在古代扎染基础上发展起来的像扎染而非扎染，像泼画而非泼画，图案花纹兼有扎染与泼画之风格的新工艺。其特点是在扎染工艺上省去了扎结这一工序，图案花纹色晕层次更为丰富，呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果。彩色扎染和反朴法仿扎染具有同曲异工之妙，能产生朦胧流动的风格和回归自然的美，更好地表现物像，增添艺术魅力。
彝族扎染
　　巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。
现代扎染
　　“现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。（①）作为一种独特的工艺文化，与传统扎染一样，现代扎染在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”（石涛语）的开放性特点。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，“数码思维”和“数码行为”成为我们正常“生活方式”的今天，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。 
制作工艺
综述
　　扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。 　　扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，属多年生草本，开粉色小花，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，好的可长到半人高，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：”‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中主要有扎花、浸染两道工序，技术关键是绞扎手法和染色技艺。染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。
扎花
　　扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串”疙瘩”。

 　　扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布，现在土布已较少，主要用工业机织生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。先由民间美术设计人员根据民间传统和市场的需要，加上自己一定的创作，画出各式各样的图案，由印工用刺了洞的蜡纸在生白布上印下设计好的图案，再由妇女将布领去，用细致的手工按图案缝上，再送到扎染厂或各家染坊。

 　　扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点。
浸染
　　浸染，即将扎好”疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即”青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。 　　浸染到一定的程度后，最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干后拆去缬结，将”疙瘩”挑开，熨平整，被线扎缠缝合的部分末受色，呈现出空心状的白布色，便是”花”；其余部分成深蓝色，即是”地”，便出现蓝底白花的图案花纹来，至此，一块漂亮的扎染布就完成了。”花”和”地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。 　　浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。 　　扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。有一种回归自然的拙趣。
工艺特色
概述
　　扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。《资治通鉴备注》详细的描述了古代扎染过程：“撮揉以线结之，而后染色，既染，则解其结，凡结处皆原色，与则入染矣，其色斑斓。”其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力.扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。
扎染与蜡染
　　蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。蜡染就像照相术一样，照相术是利用光化学原理，首先对负片（底片）进行光化学反应，按照光的强度，反应程度就不一样，最后形成了越黑的影象物体越透明，越白的影象越黑，在暗室中冲洗胶片时，利用同样的方法，再把影象转过来，就是我们看见的黑白相片，蜡染的原理比较接近，首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果，当年炼金的人如果继续研究化学及蜡染的话，可能就可以发明照相机了。

 　　扎染与蜡染的染料是可以一样的，但扎染的方法更加生动，面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。

 　　用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画呢！就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。
扎染与印花
　　扎染是采用针、线等工具将织物根据自己的喜好扎紧，然后染色。由于扎紧处染料无法渗透，所以拆线后便形成了各式图案。它与印花不同，印花一般可以看作局部染色，要实现印花，必须先依据设计人员设计的花型制作成筛网（或滚筒），在需要的地方印上颜色，不需要的地方则不上色，所需工艺较为复杂，印出的花型也是完全一致的。扎染用染色方法达到了印花的效果，而且由于手工扎法无重现性，所以世上不可能有完全相同的扎染饰品，这就是扎染的独特魅力。
扎染与数码
　　数码艺术是信息化、数字化时代产物下的一种新兴艺术门类，反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔—新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说：“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程”。这种艺术创作的形式与以往的模式有所改变。它打破了以往单纯设计师创作的模式和思维，能够把电脑科技以及相关的新信息、新技术进行集合，实现了将电脑强大的存储功能、编辑功能和设计师的创意能力组合起来，进行“人机互动”设计的超强功能的整合，进而使设计师最大化地对各种事物、各个学科体系的资源进行有效的整合与裂变，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。

 　　以市场为导向，在相应的载体上创造出新的视觉图案，形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求，是现代扎染进行产业化艺术实践活动的最终目的。从图案设计的本质来看，图案设计是一种从美学角度对物质的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计，有着不同于其他艺术形式的特殊属性，在具有装饰性的同时还具有从属性，必须以一定的材料经过一定的工艺加工手段来完成。因此，扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制，借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计，可谓“与时俱进”。它既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。
应用范围
嫁妆
　　黄河孕育了古老的中原扎染，北宋年间扎染作坊（当地称为染坊）以遍布市林，民间统称中州扎染。民间所用布料，多用白棉布，只有官府豪门才用丝绸。中州扎染图案丰富，工艺精美，花样独特，写意花草几何图案有象形的贝壳纹以及色深浅不一、互相渗透、求其综合效果的散化类。在扎染制品中，具有朦胧流动的美感，传递出浓郁的生活气息和浪漫意识，体现了中原扎染工艺的精湛技法。扎染品多用于民间姑娘的嫁妆，姑娘出嫁时，多把这些扎染的布料做成衣、裙、被、褥摆在箱柜，橱的上面，由娘嫁人抬着送往婆家，叫作“摆箱”姑娘们用这种方法，一来表现娘家富有，自己心灵手巧；二来寄托自己对未来生活的憧憬和希望。
服饰
　　随着市场需求的扩大，扎染的图案也越来越复杂和多样化，起码有数百种之多，而且各种尺寸大小都有，衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品。在现代生活中扎染作为一种高档的工艺形式，被时装工艺广泛的采用，经过设计人员的巧妙构思，采用质地飘柔的天然真丝面料、配色和纹样进行服装创作，使人们感到舒展、流畅，具有独到的民族特色。

 　　随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及服饰时装化的步步升温，使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。扎染普遍应用在丝巾以及服饰上面。丝巾是现代妇女的一种装饰品。起到美化生活、点缀城市的一道风景线，台布则是家居装饰的一个品种，丝巾、台布种类繁多，尺寸不一，其色彩艳丽，古朴。新颖，深受国内外友人的欢迎和喜爱。扎染服饰可表现在许多方面，如全棉汗衫，连衣裙，半裙，上装，裤子，袜子等。花形有自然花纹与定位花形，穿上此装，具有回归自然的感觉。扎染可用在真丝、全棉、化纤、皮革、麻、毛等面料上。件与长度不限，匹料生产不开剪，不破损，使客户任意使用裁剪。
其他
　　现代染料品种丰富，扎染工艺有了多种选择。活性染料可低温操作。分散染料渗透力好，直接染料效果自然。目前扎染已不再限于服饰的运用，有其更广泛的用途，将其用于室内装饰如：壁挂，窗帘，门窗，台布，沙发罩，床罩，枕套等。近年来扎染艺术又被影楼用于婚纱衬景，效果古朴典雅，别具一格。扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺，它溶合了设计师与扎染之间的伟大创造，将所有的技巧与精华表现出来，产生现代艺术——染缬壁挂。
扎染-若干文化思考
 　　一、白族扎染是传承了千年的民族民间手工艺，它的价值不仅仅在于它的商品属性，更在于它的文化属性和历史属性。 　　扎染的商品属性是显而易见的。它受到了国内外广大消费者的青睐，交换价值在稳中呈缓慢上升趋势；使用价值也是有口皆碑的，不仅在大理在云南的公共场所，例如各级政府、人民代表大会的会议厅、会客厅，机场码头车站大厅、候机候车候船室，大型展览（播）室等都能见到白族扎染美丽雅致的倩影，而且在首都的许多重要场所，例如人民大会堂、钓鱼台国宾馆都有白族扎染的古朴典雅的装饰。不仅在大理几乎家家都有扎染的布帛制品或是布画，而且用白族扎染缝制的各类日常生活用品在国外早已风靡，有一件白族扎染的衣物，是国外人们的一种时尚，人群穿着白族扎染衣物成了一条靓丽的风景线。

 　　二、白族扎染既然是传承了千年的手工艺品，既然是代代相传的手工艺品，那么，扎染就可以说是一幅艺术作品，它的制作者就是这艺术作品的作者。任何艺术家总是要将自己的理想和自己的心态倾注到作品中去的。从总的情况上看，扎染是白族千年传承的作品，它就承载着白族千年来的理想和喜爱，承载着白族，尤其是白族妇女的心理状态及其发展轨迹。从各别个例的扎染看，因为扎染者的不同，她们的理想、心态，以及对自然的取舍，取舍后对图案图样的设计处理也不可能完全相同，所以每一匹（一件）扎染都不可能完全雷同。即使是构图基本相同或类似的扎染布帛，色调、光暗、淡浓、线条、细部的处理等，都有千差万别的微妙差异。因此，就扎染的整体来说，它是白族千年来心理和理想的载体；就个别扎染来说，它反映出该幅扎染作者的心态和理想。所以，每一幅（件）扎染，都是一件杰出的艺术品，都是一件研究白族千年心理理想的实物，都是研究此件扎染作者艺术思想和心态的珍品。

 　　三、白族扎染的布料历史上一贯使用的是农村妇女自织的土布（虽然现在已经很少纺织和使用了），它的扎花是唯独白族才有的，传承了千百年的民族手工工艺，它的浸染流程从染料的采拮、制作、浸染、漂晾又都是唯独白族别具一格的制作法。那么，我们可以这样说，白族扎染是白族民族性的一个载体，它寄托着白族的民族理想和情趣，它是了解白族民族性的一道靓丽而明亮的窗口。就这个意义上来说，白族扎染不是一般意义上的商品，而是一种特殊的商品，一种具有文化价值和民族价值的商品，它的文化和民族价值恰恰就在于它的传统，丢失了传统，也就失去了它值得珍重的价值。

 　　四、用文化剖析扎染上的图案图样。先说扎染图样的底版，也就是扎染的基调。白族传统扎染的底版全都是靛蓝色，这一方面是与扎染的染料取自苍山有关，但苍山上还有许多其它色彩丰富的自然染料，白族的先民们却偏偏选择了靛蓝色，这决不是一种偶然。白族主要聚居和定居区是苍山洱海区域，历史上尚未发现有大迁徙的记载。苍山洱海区域是一块宁静和平的净土，它的自然生态完全符合人类的生存、生活。蓝色的天，蓝色的海，蓝色的山，宁静而和平，造就了世世代代在苍山洱海生活的白族人民宁静和平的心理素质，也造就了白族人民对蓝色的特别喜爱。可以这样说，蓝色是白族传统审美意象的基调。

 　　蓝底上起白花（花式、花样、图案、图样）是扎染的特色。这白色固然是扎染工艺所决定的，但也决不是一种偶然的选择。洱海碧波荡漾，浪花绽放；天宇苍空浩渺，白云悠悠；沙鸥海鸟同浪花嬉戏，苍山雪峰与长空共舞，白云、白雪、浪花，陶冶着白族人民的情操，喜白、爱白，以白为净，以白为尚，以白为美，成了白族人民的又一传统审美意象。 　　一方水土养一方人，一方天地陶冶一方人的情操，一方山水培植一方人的性格。
扎染-蝴蝶花式
白族扎染之乡是大理市喜洲镇周城村。周城村也是白族民间传说和神话故事的宝库。遐迩闻名的“蝴蝶泉”就在距村落一里之遥的西北边点苍山东麓。蝴蝶树、蝴蝶花、蝴蝶、化蝶自然就成了白族人民心中的美与祝福。扎染上的图样大多数都是蝴蝶，或各种各样的蝴蝶图案，还有各种各样蝴蝶的纹饰。蝴蝶纹饰有单体蝶纹，双体蝶纹，四体蝶纹，还有无数蝶纹组成一个圆圈等等，无论是单体蝶纹还是复体蝶纹，都是朝着象征、抽象的蝶纹演变，是比现实的实体蝴蝶更高更美的艺术形象。

 　　当然，云南许多少数民族都有蝴蝶图腾的崇拜，象征着他们对美好幸福生活的憧憬与追求。白族、彝族、苗族、傣族、景颇族、阿昌族等少数民族的服饰中，一些直接描摹的形式化了的蝴蝶图案频繁出现。在全身上下，帽饰、衣饰、腰饰、裙裤、鞋子上，几乎无处没有出现过蝴蝶的形象。白族的扎染、苗族的蜡染、彝族的挑花、傣族的织锦，蝴蝶图案屡见不鲜。白族更有把蝴蝶图案绣在鞋面上、鞋帮上，绣在鞋垫上的，憧憬着自己能像蝴蝶一样翩翩起舞，像蝴蝶一样自由飞翔。

 　　对蝴蝶的崇拜是一种古老的图腾崇拜，世界上一切古老的民族都经历过这种自然崇拜的历史阶段。它的共性是对生殖的崇拜（石榴、莲花、莲蓬、鱼、蛇、蛙等等都是对生殖崇拜的偶像），但各个民族因为生存环境和文化背景的差异，又都有不同的个性。比如，汉族的蝴蝶崇拜与“蝴”“福”在汉语中是谐音有关，蝴蝶就成为“福”的象征。白族的蝴蝶崇拜很自然的跟古老的“蝴蝶泉”民间传说，以及与此相关的“蝴蝶会”（每年农历四月十五，白族青年男女幽会于蝴蝶泉，谈情说爱）有关，也与白族“绕三灵”（古代白族宗教祭祀）。“三灵”指的是“神都”圣源寺、“佛都”崇圣寺、“仙都”金圭寺。绕三灵，白语叫“观三览”，意为“逛三都”。每年农历四月二十三到二十五，蝴蝶纷飞的花季，洱海周围的白族男女老少，从苍山“神都”圣源寺出发，沿苍山东麓经“佛都”崇圣寺，绕到洱海边的“仙都”金圭寺。沿途百余里，白天载歌载舞狂欢前行；傍晚，就地在田野或树林里燃起篝火，烧茶煮饭。饭后，老人品茶弹唱，青年男女相约幽会，通宵达旦谈情说爱。蝴蝶崇拜在白族审美中已经成为美的象征，爱情的象征，生命的象征。 　　当然，扎染的图样中还有许许多多别的图饰，比如神话传说，民族风情，山川风物、雪山彩云，洱海浪花，三塔蝶影，蜜蜂、鱼虫、梅花、茶花、鸟雀等等，图饰丰富多彩，绚丽多姿。
“扎染”在汉英词典中的解释
1.tie-dyed
2.to tie-dye

扎花即在白布上用针线缝扎出各种花纹图案，是整个扎染制作工序中的第一道关键工序，同时也是专门由女性承担的一道工序，对扎染图案的成形十分关键。

扎花首先在白布上印好图样，然后按照印好的图样扎花。缝扎时针线的松紧要均匀，并且不同的花有不同的针法，不能扎错。缝扎好后的布料缩小成一簇簇、一团团的疙瘩布。

浸染是整个扎染制作工序中的第二道关键工序。周城用自制土靛浸染扎染布，系用冷染的染制方法。先在染缸中放入水，加入土靛，用染棒调匀后，还要再加入适量的辅料。在浸染布料时往往要根据染布的深浅来配放原料。浸染前先将布料放入清水中浸泡，然后拧干放入染缸中浸染。用土靛染布要反复浸染多次，先染一道晒干后再次浸染，如此反复，浸染的工序也因布料色彩的深浅而有所不同。染布颜色的深浅除了与浸染的次数有关外，还与浸染技术、染料的配放、晾晒、气候等有关。在第一次浸染前先要配放染料，民间俗称“发缸”，届时在缸中按比例放入土靛、水等，使之发酵，待发酵后再加入适量的辅料。 出缸是整个扎染制作工序中的第三道关键工序，将已浸染好的布料从染缸中取出，届时先将经反复浸染后已染好的布料搭在染缸上方的染棒上滤水，然后拧干、晾晒。除染缸外，一般还有一个副缸，体积略小于染缸，其中放满清水，出缸时一般先在副缸中过一遍，这样既防止染料沾在染布上，又可以节约染料。从副缸中取出晾干后，便可以开始下一道工序了。

拆线是整个扎染制作工序中的第四道关键工序。染好后的扎染布经晒干后，便可以拆线了。这道工序不复杂，但须小心谨慎，一旦拆破布料，则前功尽弃。因而这道工序多由扎花的妇女担任，她们熟悉针法，知道从何处下手拆线，可以拆得既快，又免于破损。

漂洗是整个扎染制作工序中的第五道关键工序。在木缸中（有的是用水泥砌成的水池、水缸）放入清水，将拆好的扎染布投入其中，反复漂洗。漂洗看似简单，其实也要凭经验，洗不够不行，洗过了也不行。漂洗这道工序掌握不好，会影响扎染布花纹的成色。经漂洗后晒干，扎染的全部工序便完成了。

扎染是根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法，是中国一种古老的纺织品染色工艺。

大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变。扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以致消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

来源： 中国民间艺术中心

 扎染的制作 

　　板蓝根是一种清热消炎的药材，还在李时珍的时代，中国人就认识它并使用它了。令人意外的是，在明末清初，云南社会经济大规模发展的年月里，大理的白族人将它用作了染料，先只是将生白布染蓝，后来学着扎上布，简单染出一些花样，装饰日常生活里需要的用品，如手帕、头巾、窗帘、门帘之类。

　　染着染着，染到今天，已经成了一项蜚声世界的民间传统工艺，而且将文化、艺术和市场结合为一体，形成了颇为壮观的民族文化产业，让人不得不刮目相看。

　　以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植。每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布了。

　　随性的艺术

　　中国的染布艺术我只见过东部的“甲缬”和贵州苗族的“蜡染”。云南大理白族搞的却是“扎染”。扎染说简单并不简单，说复杂也复杂不到哪儿去。

　　扎染的主要染料来自板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，属多年生草本，开粉色小花，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，好的可长到半人高，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。

　　被染的布一般就是生白布，先由民间美术设计人员根据民间传统和市场的需要，加上自己一定的创作，画出各式各样的图案，由印工用刺了洞的蜡纸在布上印下设计好的图案，再由村里的妇女将布领去，用细致的手工按图案缝上，再送到扎染厂或各家染坊。

　　染的程序也不复杂，先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，反复染过几次后，取出晾干，拆了线熨平整，就是一块带各样图案的扎染布。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。这跟烧制陶器的道理一样。

　　历史沿袭

　　用板蓝根染出的布，青里带翠，凝重素雅而含蓄，不仅不怎么褪色，据说对皮肤起消炎作用。这样的好东西，当然受到大家的喜爱。于是，它们大量出口到日本、欧美、东南亚各国及地区，全国各地也十分畅销。

　　离下关三十八公里处、滇藏公路旁的周城，是云南省最大的自然村，这里不仅因为蝴蝶泉而闻名，还因为一直沿袭着当地已有三百余年历史的扎染传统制作。

　　家家门外石板路，户户门前有流水，是周城白族村庄的特色。密如蛛网的石板路，汩汩的泉水顺着七拐八弯的巷道流淌，古朴而又幽静。巷道两侧一幢幢白墙青瓦楼房，是周城白族的传统石墙土木结构建筑。大理有三宝，“石头砌墙不会倒”是这种建筑特征的写照。周城民居通常为“三坊一照壁”、“四合五天井”格局。

　　昔日周城白族先辈们赶马驮货走夷方、下海捕鱼都成了老人摆古的话题，但周城的白族经商和从事手工艺品加工的古老传统习惯一直沿袭着。从十几岁的小女孩到年逾花甲的老奶奶，人人会扎布。随便在村里走走，都可以看到或老或幼的妇女们埋头扎线的景象。

扎染时用的染缸，里面是板蓝根

　　用“扎染”镶满大理城

　　随着市场需求的扩大，大理扎染的图案也越来越复杂和多样化，起码有数百种之多，而且各种尺寸大小都有，甚至衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品，据说还有用“草木”染的其他颜色的扎染制品，它们就像铺天盖地的色块，镶满了大理的各个旅游景点。

　　扎染是白族姑娘们的“专利”，而在大理周城，还活跃着一批特殊的女“掮客”。她们游荡于大理的小巷大街，一见陌生游客，则主动上前介绍并热情带客人去她们家的染坊看货。这些流动的商贩，倒成了当地的一道风景。

　　现在，扎染布不仅远销世界和全国各地，而且被形形色色的游客带回各自的家乡。而大理一带的白族妇女仍喜欢戴一方自己染的扎染布，一到赶街的日子，蓝蓝的、花花的一大片，晃得像开满野花的原野。

　　白族扎染溯源

　　在云南，扎染主要盛行于大理白族地区。白族姑娘染制的扎染制品、图案古朴典雅，线条飘逸洒脱，颜色朴实，洋溢着浓郁的生活气息，形成独特的民族风格。

　　扎染古称“扎缬”、“绞缬”，俗称“印花布”或“扎花布”，始于公元前二世纪。据《实仪录》载：“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。特别在盛唐时期，扎染已在白族地区成为民间时尚，扎染制品也成了向皇帝进献的贡品。

　　周城位于云南大理古城北二十三公里。全村居住一千五百余户白族居民，是大理最大的白族村镇。

　　白族扎染的制作

　　扎染的制作方法别具一格，旧籍曾生动描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”

　　大理白族地区的扎染原料为纯白布或棉麻混纺白布，染料为苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，而为板蓝根居多。工艺过程分设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等工序。

　　制作时，根据作者喜欢的花样纹式，用线将白布缚着，做成一定襞折的小纹，再行浸入染缸里浸染。如此反复，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。浸染到一定的程度后，取出晾干，拆去缬结，便出现蓝底白花的图案花纹来。这些图案多以圆点、不规则图形以及其他简单的几何图形组成。构图严谨，布局丰满，多为二方或四方连续纹样。

　　白族扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。

 
扎染是织物在染色时局部结扎起来使之不能着色的一种染色方法

用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片， 根据设计图案的效果。放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅，后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。
都是用的植物染料染制而成，2 扎染的掉色与洗涤： 扎染跟蜡染一样。因此掉色是其的缺点同时也是特点，但是也不怕洗的因为手摸上去掉下来的颜色是浮色，洗一次晾干以后，洗掉了上面的浮色，花跟底看起来更加的清晰美丽，同时，摸上去，也不会弄的满手都是看到这里，有朋友不禁在嘀咕，既然如此，为什么卖家不干脆先洗一遍再出售呢？也这么想过，但是行家告诉我掉色是鉴别扎染是否用的植物染料的一个标准哦，大家闻闻，没有洗过的扎染蜡染成品，还有淡淡的草木味道的哦。

放点盐或者醋， 洗的时候。泡 20 分钟，然后再洗，这样掉色比较少些，也可以用洗衣粉等洗涤剂洗，也可以机洗，不过要注意几点：
1 不要跟别的物品洗，免得染到别的织物；
2 晾晒的时候，翻过来阴干，防止风吹雨淋，以免褪色。
3 有毛边的不要机洗，免得破坏了毛边。

【准备材料】

1．纯天然棉、麻、丝的布料。化纤和毛的面料无法上色。

2．直接染料，有不同颜色供选择。可以在淘宝买到

3．稍粗的棉线一根。不适合用尼龙绳，不易系紧。

4．手套、脸盆、锅、盐。

　　根据颜色不同，掉色程度有所区别。红色/紫色的掉XXX况比较严重，屡次洗都会一直掉色。蓝色的相对好一点，洗过几次就基本保持了，黄色属于渗透力最强，最容易上色。

　　【扎染步骤】

　　1．浸湿布料（图①）。将布料放入脸盆，用凉水浸湿，这样可以让颜色渗透得更好。衣服干的时候纤维上的浆会阻碍上色。

　　2．扎（图②③④）。这是扎染关键性的一步，也是体现染后效果和花纹设计感的一步。可以根据个人喜好选择扎多扎少。扎得越结实越密，颜色越少进入，也就越多留白，图案比较清晰。

　　条纹扎法：将布料像叠纸扇一般按个人喜好进行数层折叠，然后用棉绳从上到下将它绑紧，捆成麻花状，注意要将褶均匀地露出。

　　圆圈扎法：如果想达到圆圈晕染的效果，可以在布料上包一个小扣子等圆形物，然后用棉绳捆紧。

　　画图扎法：对于有具体图案要求的，比如想精确地染出小动物图案的，首先要用铅笔在布料上画出图案，然后“行缝”，所谓的行缝就是用针沿铅笔的轨迹，缝出大概的样子，每一针之间的行距越小，精确度越高。在缝完以后将线抽死抽紧，打结固定。同样，也可以制作随意的图案，关键还是扎的过程，将布料像揉纸团一般随意团上，然后用棉绳随意将它捆紧。

　　3.染色（图⑤⑥）。在锅中倒入能没过布料的水，煮沸后戴上手套，放入盐和染料。染料的量由个人对色彩浓度的偏好自由掌握。

随后放入布料。此时如果布料已经干了，那么再冲一下凉水浸湿，否则颜色会显得不自然。

　　一切就绪后，调到小火继续煮20分钟左右。与煮菜相像，每隔5分钟左右将其翻一下。

　　但是，煮的火候也依据个人喜好有所区别，想要达到发旧的效果，时间短一点，而想要鲜艳的效果，则煮得长一点。
　　4．洗浮色。清洗染好的布料洗掉浮色。

　　5．晾干（图⑦⑧）。打开绳结，展开布料，晾干即可。注意不要暴晒，否则容易脱色。

　　【小窍门】

　　多色扎染先浅后深

　　●想要染出多种颜色重叠的效果，可以打“组合拳”。先染上浅色，将绳子打开后重新扎，需要保留的颜色用绳子多捆几下后，再去染深色。反之则不容易为重叠部分上色。

　　●色彩勾兑法。绿色由黄90%和蓝10%勾兑；葡萄紫由蓝80%和红20%勾兑；橘色由黄70%和红30%勾兑。

　　●在锅内放染料时尽量离水面近一点，因为矿物质染料的粉末会随着水蒸气往上飘，离水面太远，粉末到处飘散，容易被身体吸入。在染料较多的情况下，建议戴上口罩。

染技法并不难掌握，所需工具也很简单，怎么染，染到什么程度，都能出来意想不到的效果。如果想自己染出一块布，完全可以动手尝试一下，说不定还会染上瘾。
本文约请南通大学美术与设计学院张毅教授指导扎染进阶技法。

扎染折叠技法（南通大学美术与设计学院学生作品）

扎染柳叶纹（南通大学美术与设计学院学生作品）

扎染染色的控制技巧

（摘要）扎染染色是扎染制作技艺中的最后工序，直接关系到扎染作品的成败，扎染艺术的独特韵味和魅力取决于染色中出现的“偶然”效果。正是由于染色中“偶然”的存在，一方面使得扎染艺术产生其独特审美趣味，另一方面则造成染色困难，使得扎染染色成为扎染技艺中的最大难点。本文通过对扎染染色中1.染色方法；2.纹样控制；3.套色色彩控制三大技术与方法问题的研究，力图控制扎染染色效果，使染色“偶然”转变为可控制的“偶然”。
（关键词）扎染染色；染色控制；“偶然”效果；纹样控制；套色控制

扎染又称为绞缬，撮缬，是倍受我国人民喜爱的纺织品装饰艺术。作为最原始手工印染方法之一的扎染在我国至少已有两千年的历史。扎染制品色彩绚丽斑斓，而不俗气，造成型朴素自然，又极富韵味。扎染的魅力在于其表面效果的偶然性，色彩的色块与色块之间的偶然，造型的完整与不完整之间的偶然。所有的一切似乎均出自于信手拈来的偶然，任何一件作品都无法复制。因而扎染及扎染技巧对于普通欣赏者来说具有一定神秘感。然而扎染毕竟是一种简单的手工印染技艺，其染色原理是通过绳、线等对织物采用紧固的扎结，系捆，缝缀等手法进行“防染”，由于扎结施加给织物外力的“防染”作用，使织物产生奇异的染色花纹。扎染手工操作的特性决定了其与工业化机器印染的区别，即生产周期长产量少，纹样难以控制，特别是染色控制困难较大。对于扎染这种纯手工操作的染缬技艺来说，可谓三分功夫在半成品的扎制，七分功夫在于染色的控制。在扎染制作中，因染色不当而导致成品报废的事情是数不胜数的，是每一位扎染制作者所经常遇到的头疼问题。因而解决好这个问题是扎染制作成败的关键。
尽管扎染染色控制的困难较大，问题较多。实际上通过深入的观察探索和认真的研究总结，扎染的染色仍然是具有规律可循的。扎染染色过程中不外乎出现这样一些问题：1、染色深浅不一，色牢度不够。2、纹样染色难以控制，破坏纹样的视觉传达。3、套色的色彩关系难以控制，色调不够统一和谐。针对这些问题，只要我们在扎染实践中积极开动脑筋，不断积累经验，寻找对策，问题自然就会迎刃而解。

染色规范化，提高染色质量
扎染染色实际上由染料的选用与染色的方法两方面构成。
染料的选用
医生用药须对症下药，扎染染色同样必须根据扎染的面料及扎染的扎结方法来选择合适的染料。随着现代化学工业飞速发展，染料的新品种不断出现，质量也不断提高。这也给扎染染色带来了更多的选择。现常用染料有：直接染料，酸性染料，活性染料（K型，Ｘ型，ＫＤ型等），纳夫妥染料，植物染料，涂料等。扎染染料的选择直接关系到扎染染色的成败。现列下表以资参考：
扎结技法 采用面料 染色工艺 选用染料
针缝扎法 棉；麻织物；粘纤织物 冷染 活性染料，纳夫妥染料
针缝扎法 真丝；羊毛织物 冷染 活性染料
自由扎法，折叠扎法 真丝织物；羊毛织物；锦纶织物 热染 直接染料
综合扎染法 棉织物；麻织物，粘纤织物 冷染，热染结合。 活性染料，直接染料
综合扎染法 真丝织物；羊毛织物 冷染，热染结合 活性染料，酸性染料 

Ｂ、 染色的方法
现代染料工业发展迅速，新染料层出不穷。限于篇幅现仅介绍扎染染色工艺最常用的三种染料：直接染料，活性染料，酸性染料的配制与染色法。其它染料的染色工艺请参阅有关专著。
染色中均需做到以下几点：
1、染色前应将扎染半成品用清水浸泡５～１０分钟。直接染料染色前需用脱水机均匀压干备用。
浸染中应不断搅扎染半成品，使之染色牢固均匀
加染色助剂（食盐，磷酸三纳，纯碱等）时应将被染物捞起，以免染色不均匀。

直接染料：
ａ、棉织物，麻织物染色配方：
染料 1%~4% *
纯碱 0.5%~2%
食盐 5%~20%
浴比 1:50
* 注：染料重量：织物重量
注：染料比例１％～４％之内，可调整染色色调深浅程度。
染色完毕，清水淋洗被染物，拆结整理。
步骤 1 2 3 4 5 6 7 8 9
操作 调和染料 染液加温 加入纯碱 织物起染 浸染加温 加入食盐 保温续染 降温水洗 后整理
时间（分钟） 15 15 15
温度（度） 0~30 40 80~90 80~90 50

ｂ、粘纤织物染色配方：
染料 0.5%~2%
纯碱 2%
元明粉 5%~10%
浴比 1:100
染色工艺流程：
1、用温水调和染料，加热溶解后投入已加纯碱的染锅中搅拌均匀，加热至30度。
2、将清水浸泡过的被染物稍加脱水后投入染液。
3、10分钟内升温到60度，加入一半元明粉溶液，加热到90度，续染20分钟后加入另一半元明粉溶液，最后在15分钟内降温到50度。
染色完毕，清水淋洗被染物，拆结整理。
步骤 1 2 3 4 5 6 7 8 9
操作 调和染料 染液加温 加入纯碱 织物起染 浸染加温 加入食盐 保温续染 降温水洗 后整理
时间（分钟） 10 20 15
温度（度） 0~30 30 60~70 80~90 50

酸性染料：
真丝织物染色配方：
染料 1%~2%
醋酸 1%
浴比 1:50

染色工艺流程：
用清水调和染料后投入已加醋酸的染锅中搅拌均匀。
将清水浸泡过的被染物投入染液，20分钟内迅速升温到80~90度，并轻轻搅拌被染物。
染色一小时后染色完毕，清水淋洗被染物，拆结整理。
步骤 1 2 3 4 5 6 7
操作 调和染料 加入醋酸 染液加温 织物起染 浸染加温 保温续染 后整理
时间（分钟） 20 40
温度（度） 0~20 30 80~90 80~90

活性染料：
活性染料X型（棉织物，麻织物，粘纤织物）配方：
染料 3%~5%
食盐 20%
磷酸三钠 15%
浴比 1:50
注：活性染料X型系常温染色染料。
染色工艺流程：
用清水调和染料，溶解后投入染锅中搅拌均匀。
2、将清水浸泡过的被染物投入染液。在室温下开始染色，15分钟后加入食盐助染，续染15分钟后加入磷酸三钠固色30分钟，染色中应不断搅动被染物。
3、染色完毕，清水淋洗被染物。
4、将被染物投入2克/升的洗衣粉溶液中煮10分钟后水洗整理。
步骤 1 2 3 4 5 6 7 8 9
操作 调和染料 织物起染 常温浸染 加入食盐 常温续染 加入磷酸三钠 室温固色 清除浮色 皂洗固色
时间（分钟） 15 15 30 10
温度（度） 常温（室温30度左右为宜）
95~100

活性染料K型（棉织物，麻织物，粘纤织物）配方：
染料 3%~5%
食盐 20%
磷酸三钠 15%
浴比 1:50
注：活性染料K型属热固型染料。
染色工艺流程：
1、用清水调和染料，溶解后投入染锅中搅拌均匀，升温到60度。
2、将清水浸泡过的被染物稍加脱水后投入染液。
3、15分钟后加入食盐助染，继续染色15分钟后加入磷酸三钠固色剂同时将染液升温到90度固色30分钟。
4、染色完毕，清水淋洗被染物。
5、将被染物投入2克/升的洗衣粉溶液中煮10分钟后水洗整理。
步骤 1 2 3 4 5 6 7 8 9
操作 调和染料 织物起染 常温浸染 加入食盐 保温续染 加入磷酸三钠 加温固色 清除浮色 皂洗
固色
时间（分钟） 15 15 30 10
温度（度） 30~60 60 90 95~100 

控制纹样染色，艺术的传达纹样的视觉效果。
扎染的纹样染色，特别是纹样套色控制对于扎染制作者来说是较为困难的技巧。扎染的染色与其他手工印染技艺有较大的区别。扎染染色前纹样都隐藏在众多的扎结中，扎染的扎结是扎染制作中较为费时费力的环节，一件扎染制品的扎结往往需用要几小时甚至几天，在这个过程中扎染制作者全神贯注地消耗了大量的时间与精力，等扎结全部完成之后，往往会忘记纹样扎结的各个局部和具体位置。染色时几乎是“盲人摸象”，只能是染到哪儿算哪儿，染好染坏全靠运气，当然偶尔也会染出一件好的作品。但是成功率太低，为此付出的代价也太大了。能否使不可控制的“偶然”和“运气”，变成可以控制的“偶然”和“必然”？回答是肯定的：可以！实际上我们只要在制作步骤中的“扎结”前加上一个小小的步骤“标记”即可完全解决这个问题。现在让我们再来看一看扎染制作的全部的过程：

步骤 一 二 三 四
设计构思 扎结 染色 后整理
分步骤 1 2 1 2 1 2 1 2
创意 设计
草图 缝缀
系捆 抽紧
扎结 配制
染液 局部
套色 漂洗
浮色 拆结
3 4 3 4 3 4 3 4
拷贝
设计
图稿 纹样
标记 检查
扎结
质量 清水
浸泡 整体
染色 成品
固色 漂洗
浮色 熨烫
整理

不要小看添加的这个小小的步骤，它将确保你的劳动取得应有的回报。否则没有这个步骤你所做其他一切努力可能都会随着染色的开始而淹没在染锅中。那么如何操作这个步骤，其实非常简单，只要在需要套色的纹样局部做上“记号”即可。如图：

如图所示，只需在“蝴蝶”A、B、C、D、E、F部位用铅笔标示ABCDEF做上“记号”或用彩色粉笔在对称部位作出“标记”。这样在扎结好半成品后进行染色时，我们便能依靠这些“标记”识别纹样的每一个细小的局部。染色中，先对这些局部进行套色处理，然后根据需要对局部采取必要的保护措施，最后把其投入染液统一色调。
通过这样的处理，我们便能够完全控制纹样的染色，使纹样完整地传达其视觉形象，展现纹样的艺术表现力。使我们不再为染色的“偶然性”所控制，而是我们完全控制纹样染色的“偶然性”的发生。
当然，对于“蝴蝶”这类完全对称的图案，也可以通过处理取得完全对称的扎染纹样。方法是：扎染扎结前，根据纹样的对称轴折叠纹样（面料），然后对双层面料进行扎结。通过染色便能取得完全对称的扎染纹样。

三、 协调套色的色彩关系，整体色调和谐统一。
扎染染色的色彩效果与其它工艺美术设计一样也应该在设计构思时就做好设计色彩效果图，设计好画面的整体色彩效果，做到色调和谐统一，套色自然调和。由于扎染染色的特点：色彩艳丽明快，清新自然，追求色彩偶然的自由晕染晕接。因而在设计色彩效果时要充分考虑到这个特点，同时要考虑到染色的可操作性，如：选用何种染化料，纹样染色方法，发挥不同染料特性等等问题。只有这样对扎染制作过程的各个环节有了全盘的考虑与掌握，才能在扎染制作中有充分的信心把握和控制扎染成品的色彩艺术效果。把扎染染色中出现的一些偶然性转化为人为控制之下必然发生的“偶然”。设计构思时解决好这些问题，那么以后的问题只是一些套色染色技术性的技巧与方法。
套色染色的技巧与方法：

1、同色相渐变染色法：

步骤 1 2 3 4 5
染液浓度 染液原液 原液+20%水 原液+40%水 原液+60%水 原液+80%水
染色部位 织物的20% 织物的40% 织物的60% 织物的80% 织物的100%
染色时间 20分钟 20分钟 20分钟 20分钟 20分钟 

注 A、染料选用直接染料，酸性染料，活性染料K型均可。
B、染色中务必把织物不染色部分悬挂起来使之防染。

两种色相晕染法：
准备两只容器（染锅A，B），分别注入两种不同色相染液（A，B），加热备用。把经过扎结的织物的一端放入容器染色，染色完毕掉转织物并悬挂起，把织物的另一端放入B容器染色，使AB两种染料色在织物上相接或将先染色的一端用塑料纸包扎防染，然后将织物全部投入到B容器染色。这样我们便可以只染两次色而得到三种色调其中一种色调是AB两种染料在织物上相互晕接而产生的。

多色相叠染法：
叠色法染色是利用染料的不同明度与不同色相进行多色相染色。染色时将扎染半成品分成若干部分，如分成三部分A，B，C。先染高明度的浅色调（A），染色完毕，对已染色部位的一部分用塑料纸包扎防染。然后染中明度的中间色调（B），进行同样的防染程序。最后染低明度的深色调（C）。这样便可以得到色调丰富多彩的五种色彩：A+（A+B）+B+（B+C）+C。

套色防染法：
此法一般应用于纹样较为复杂的扎染染色。具体方法是对扎结有纹样的“小结”分别进行多色相套色，可浸染，亦可用医用注射器吸取色料后对小结分别注射染色。染色后用塑料薄膜对小结分别进行包扎防染。最后把扎染物全部投入到另一种染液（一般采用深色调）中染色，以达到统一色调。

绘染染色法：
将纹样拷贝到织物上，根据纹样色彩的要求直接用正常浓度的染液在织物上绘染，套色色彩不受限制可任意发挥。然后再用各种扎染的扎结技巧把纹样扎结起来。最后投入到染液中统一色调。

刷染染色法：
此法一般应用于自由扎法的扎染染色。将不同色调的正常浓度染液自由刷染到织物上，待织物充分凉干后再行自由扎结法。最后把织物投入到染液中统一色调。

色纸夹染法：
将与面料相应的各色染料按1：4的浴比加水配制好，然后将此染液刷涂到吸水性强而又有韧性的纸上，凉干备用。根据纹样扎结的需要裁剪成所需大小。扎结时将这些色纸片分别包扎到纹样扎结所需部位。最后把织物投入到染液中统一色调。经过染色时的高温蒸化，色纸上的染料便会转移到织物上染色，从而形成斑斓的色彩。

扎染小知识

     扎染，古称绞缬，是中国一种传统的手工印染工艺。扎染起源于何时，目前尚无定论。不过据推测，这种印染工艺当在夹缬之前。因为早期扎染的防染工艺较为简便，仅用针、线作工具即可。又因我国丝织品产生较早，印染工艺也很发达，扎染与丝织面料之结合可谓珠联璧合。 从现存最早的扎染制品来看，是出于新疆地区公元408年东晋时期的作品。如此看来，扎染这种工艺早在东晋已相当成熟。史载唐代时，由于经济的繁荣，扎染工艺也着实兴旺了一阵。当时著名的纹样有“鱼子缬”、“撮晕缬”、“玛瑙缬”、“唐胎缬”等等。色彩有大红、茄紫、墨绿等色。不过即便在盛唐时期，能穿着扎染服饰的也只能是达官贵族，一般的平民还是不敢问津的。宋时，为抑制侈靡、提倡素朴、重振国运、以安社稷，政府曾下令禁止扎染工艺的生产及使用。以后随着战乱不休、兵荒马乱局面的出现，扎染工艺便日趋衰落。然而，同时期的邻国日本，却将我国的扎染工艺视作国宝。至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。 经过数百年的工艺演变，扎染工艺的防染手段已有几十种，染色也从单色演变成复色的多次浸染。扎染纹样具有从中心向四周成辐射状的工艺效果，扎染纹样的生动与丝绸面料的飘逸相谐成趣。因此过种古老的印染工艺至今仍有极大的魅力。 扎染的防染手段很多。最简便的是将面料折叠后用线绳捆扎，经染色后再拆掉线绳，面料上就出现了色彩斑斓的画面。

古时还用小米粒扎进面料内，染出点点小花，或许就是“鱼子缬”的印染法了。古时染料一般用植物染料，亦称草木染。常用染料有红花、紫草、蓝靛等。从宋代的印染工艺看，扎染是城市作坊常见的印染方法，应用面较广。 在现代生活中，扎染作为一种高档的工艺形式，被时装设计广泛采用。经过设计人员的匠心独运，扎染已不再局限于服饰的运用，而是将其搬上墙壁，变成壁挂艺术，以美化环境、适应了当代人审美要求。

根据设计图案的效果，用线或绳子以各种方式绑扎布料或衣片，放入染液中，绑扎处因染料无法渗入而形成自然特殊图案的一种印花方法。也可将成形的服装直接扎染。分串扎和撮扎两种方式。前者图案犹如露珠点点、文静典雅，后者图案色彩对比强烈、活泼清新。一般可用来做较为宽松服装、围巾等。多选用丝绸面料。

       扎染是中国一种古老的纺织品染色工艺，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。其加工过程是将织物折叠捆扎，或缝绞包绑，然后浸入色浆进行染色，染色是用板蓝根及其它天然植物，故对人体皮肤无任何伤害。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有令人惊叹的艺术魅力.扎染在中国约有1500年的历史。现存最早的实物是东晋年代的绞缬印花绢。唐代扎染发展到鼎盛时期，贵族穿绞缬的服饰成为时尚。北宋时期因扎染制作复杂，耗费大量人工，朝廷曾一度明令禁止，从而导致扎染工艺衰落，以至消失。但西南边陲的少数民族仍保留这一古老的技艺。除中国外，印度、日本、柬埔寨、泰国、印度尼西亚、马来西亚等国也有扎染手工艺。20世纪70年代，扎染成为流行的手工艺，广泛应用于服装、领带、壁挂等。在同一织物上运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多种色彩的效果。

【溯源】

　　扎染有着悠久历史。据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。从唐代《南诏中兴国史画卷》和宋代《大理国画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。经过南诏、大理国至今的不断发展，扎染已成为颇具白族风情的手工印染艺术。 

　　特别在盛唐年间，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣”裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。

      十世纪，宋仁宗明令严禁扎染物品民用，把它作为宫廷专用品。明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。 

　　到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。近代以来，大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。1984年，周城兴建了扎染厂，带动近5000名妇女参加扎花，80%以上销往日、英、美、加等10多个国家和地区，供不应求。这里，妇女们个个在扎花，户户在入染，已成为重要的扎染织物产地。

【特点】

　　扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹……等多种形式组合后进行染色。其目的是对织物扎结部分起到防染作用，使被扎结部分保持原色，而未被扎结部分均匀受染。从而形成深浅不均、层次丰富的色晕和皱印。织物被扎的愈紧、愈牢、防染效果愈好。它既可以染成带有规则纹样的普通扎染织物；又可以染出表现具象图案的复杂构图及多种绚丽色彩的精美工艺品，稚拙古朴，新颖别致。 扎染以蓝白二色为主调所构成的宁静平和世界，即用青白二色的对比来营造出古朴的意蕴，且青白二色的结合往往给人以“青花瓷”般的淡雅之感，而平和与宽容更体现在扎染的天空中。

【制作方法】

　　扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，主要染料来自苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，尤其是板蓝根。以前用来染布的板蓝根都是山上野生的，属多年生草本，开粉色小花，后来用量大了，染布的人家就在山上自己种植，好的可长到半人高，每年三四月间收割下来，先将之泡出水，注到木制的大染缸里，掺一些石灰或工业碱，就可以用来染布。 

　　扎染的制作方法别具一格，旧籍生动地描述了古人制作扎染的工艺过程：”‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。”扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、漂洗、碾布等，其中主要有扎花、浸染两道工序，技术关键是绞扎手法和染色技艺。染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。

       1、扎花 

　　扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串”疙瘩”。 

　　扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的较粗的白棉土布，现在土布已较少，主要用工业机织生白布、包装布等布料，吸水性强，质地柔软。先由民间美术设计人员根据民间传统和市场的需要，加上自己一定的创作，画出各式各样的图案，由印工用刺了洞的蜡纸在生白布上印下设计好的图案，再由妇女将布领去，用细致的手工按图案缝上，再送到扎染厂或各家染坊。 

　　扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点。 

　　2、浸染 

　　浸染，即将扎好”疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即”青出于蓝”。缝了线的部分，因染料浸染不到，自然成了好看的花纹图案，又因为人们在缝扎时针脚不一、染料浸染的程度不一，带有一定的随意性，染出的成品很少一模一样，其艺术意味也就多了一些。 

　　浸染到一定的程度后，最后捞出放入清水将多余的染料漂除，晾干后拆去缬结，将”疙瘩”挑开，熨平整，被线扎缠缝合的部分末受色，呈现出空心状的白布色，便是”花”；其余部分成深蓝色，即是”地”，便出现蓝底白花的图案花纹来，至此，一块漂亮的扎染布就完成了。”花”和”地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。 

　　浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。 

　　扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，青里带翠，凝重素雅，薄如烟雾，轻若蝉翅，似梦似幻，若隐若现，韵味别致。有一种回归自然的拙趣。 

　　近年来，大理喜洲白族妇女在图案艺术、古代结扎技法和现代印染工艺相结合的基础上，推陈出新，发展了彩色扎染这种新的手工印染技术。彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限，强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异，造成染色的深浅不一，形成不同纹样的艺术效果。特别值得一提的是，在一些白族地区，一种称为”反朴法仿扎染”的工艺制品正应运而生。反朴法仿扎染是在古代扎染基础上发展起来的像扎染而非扎染，像泼画而非泼画，图案花纹兼有扎染与泼画之风格的新工艺。其特点是在扎染工艺上省去了扎结这一工序，图案花纹色晕层次更为丰富，呈现出错杂融浑、斑斓厚重的色彩效果。彩色扎染和反朴法仿扎染具有同曲异工之妙，能产生朦胧流动的风格和回归自然的美，更好地表现物像，增添艺术魅力。 

　　随着市场需求的扩大，扎染的图案也越来越复杂和多样化，起码有数百种之多，而且各种尺寸大小都有，衍生出扎染包、扎染帽、扎染衣裙等琳琅满目的工艺品。

【分类】

　　大理民族扎染 

　　大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。 

　　大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。 

　　巍山彝族扎染 

　　巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘、桌椅帽等。用扎染制作的衣裙、床单、门窗、窗帘穿在身上，挂在室内，别一番古朴、典雅的风味。

【扎染和蜡染的区别】

　　蜡染和扎染都是在云南若干种民族中流行的传统印染方式，两者的原理相似，工艺上略有区别。蜡染就像照相术一样，照相术是利用光化学原理，首先对负片（底片）进行光化学反应，按照光的强度，反应程度就不一样，最后形成了越黑的影象物体越透明，越白的影象越黑，在暗室中冲洗胶片时，利用同样的方法，再把影象转过来，就是我们看见的黑白相片，蜡染的原理比较接近，首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果，当年炼金的人如果继续研究化学及蜡染的话，可能就可以发明照相机了。 

　　扎染与蜡染的染料是可以一样的，但扎染的方法更加生动，面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。 

　　用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画呢！就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。

【扎染成品】

　　当前随着人们物质生活和文化生活水平的不断提高，以及服饰时装化的步步升温，使得扎染艺术倍受国内外消费者和时装界的追求和青睐。 

　　现在扎染普遍应用在壁挂、丝巾以及服饰上面。 

　　扎染壁挂是扎染产品中提炼出的最高的一种工艺，它溶合了设计师与扎染之间的伟大创造，将所有的技巧与精华表现出来，产生现代艺术——染缬壁挂。 

　　丝巾是现代妇女的一种装饰品。起到美化生活、点缀城市的一道风景线，台布则是家居装饰的一个品种，丝巾、台布种类繁多，尺寸不一，其色彩艳丽，古朴。新颖，深受国内外友人的欢迎和喜爱。 

　　扎染服饰可表现在许多方面，如全棉汗衫，连衣裙，半裙，上装，裤子，袜子等。花形有自然花纹与定位花形，穿上此装，具有回归自然的感觉。 

　　扎染可用在真丝、全棉、化纤、皮革、麻、毛等面料上。件与长度不限，匹料生产不开剪，不破损，使客户任意使用裁剪。

【传承意义】

　　扎染布是白族特有的工艺产品，在大理城乡随处可见它的踪影。扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。 

　　传统染料以板蓝根、蓝靛为主，与化学染料相比，其色泽自然，褪变较慢，不伤布料，经久耐用，穿着比较舒适，不会对人体皮肤产生不良刺激。据说，像板蓝根一类的染料同时还带有一定的消炎清凉作用，对人的健康有益。在回归自然、提倡保健的今天，扎染布被广泛用来制作衣裤、被子、枕巾、桌布等与人体肌肤相亲的用品，格外得到人们的青睐。 

【扎染的现状】

　　扎染显示出浓郁的民间艺术风格，1000多种纹样是千百年来历史文化的缩影，折射出人民的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的织染文化。 

　　但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。在此情势下，扎染技艺的传承受到困扰。只有认真解决上述问题，才能促进织染技艺的传承和发展。 

　　【扎染与印花的区别】 

　　扎染是采用针、线等工具将织物根据自己的喜好扎紧，然后染色。由于扎紧处染料无法渗透，所以拆线后便形成了各式图案。它与印花不同，印花一般可以看作局部染色，要实现印花，必须先依据设计人员设计的花型制作成筛网（或滚筒），在需要的地方印上颜色，不需要的地方则不上色，所需工艺较为复杂，印出的花型也是完全一致的。扎染用染色方法达到了印花的效果，而且由于手工扎法无重现性，所以世上不可能有完全相同的扎染饰品，这就是扎染的独特魅力。 

[现代扎染与数码艺术]

　　“现代扎染是针对传统扎染、蜡染和蓝印花布这三种传统染色工艺提出的一个全新概念：即在各种纺织面料和成衣上运用现代防染科学技术和各种特殊工艺手法，创造出区别于传统“三染”、工业印染审美特征的具有现代审美意义的平面、立体或单色和多色交融新图形的可产业化的艺术实践活动”。（①）作为一种独特的工艺文化，与传统扎染一样，现代扎染在传承历史文脉的同时，还在本质上体现出自身反映不同文化背景、传达不同时代气息的特征，具有“笔墨当随时代变化”（石涛语）的开放性特点。那么，在信息化、数字化快速发展、数字技术已经广泛地应用到各个领域，“数码思维”和“数码行为”成为我们正常“生活方式”的今天，数字化处理技术产生的数码艺术也必然能为现代扎染艺术借鉴，并成为当代设计师创造现代扎染新图形的重要工具和主要设计语言。 

　　数码艺术是信息化、数字化时代产物下的一种新兴艺术门类，反映着强烈的现代文化气息。拉萨尔—新航艺术学院视觉系主任古纳南(Gunalan Nadarajan)说：“数码艺术指的是那些运用电脑科技各方面的新发展，尤其是资讯、传播、图像、生物科学等研究成果，进行创作的艺术形式和过程” （②）。这种艺术创作的形式与以往的模式有所改变。它打破了以往单纯设计师创作的模式和思维，能够把电脑科技以及相关的新信息、新技术进行集合，实现了将电脑强大的存储功能、编辑功能和设计师的创意能力组合起来，进行“人机互动”设计的超强功能的整合，进而使设计师最大化地对各种事物、各个学科体系的资源进行有效的整合与裂变，产生出陌生惊奇、独具一格、令人难忘和充满未来感的全新视觉形象。 

　　以市场为导向，在相应的载体上创造出新的视觉图案，形成独具创意、适销对路和具有艺术附加值的纺织服饰产品满足市场需求，是现代扎染进行产业化艺术实践活动的最终目的。从图案设计的本质来看，图案设计是一种从美学角度对物质的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样所进行的营构或方案设计，有着不同于其他艺术形式的特殊属性，在具有装饰性的同时还具有从属性，必须以一定的材料经过一定的工艺加工手段来完成。因此，扎染艺术突破传统、经典工艺和材料的限制，借鉴数码艺术进行现代扎染图案设计，可谓“与时俱进”。它既有一定的理论研究价值，又有着很强的应用实践性。

转载自：肉丁网http://www.rouding.com/minjianyishu/buyi/DIY-tech-zharandezhizuo.htm

 内容摘要
    本文作者从职业教育的角度，谈了开发校本课程《扎染艺术》，将民间手工艺与服装专业教学相结合，培养学生创新思维和动手能力的一些思考与实践。

关键词：校本课程  扎染  创新  实践
正文：
    一、《扎染艺术》校本课程开发的背景
    （一）、时代的呼唤
   随着生活节奏的加快以及人们审美水平的提高，现代服装的造型越来越趋向简洁明快、线条流畅。面对不断变化发展的服装市场，新形式下如何再进行服装设计的创新？众所周知，造型、色彩、面料是服装设计的三大要素，其中，色彩又是附着于面料上的。在服装造型越来越趋向简洁的同时，设计创新的着眼点就落在了面料的创新上。那么，又该如何进行面料的创新？在服装设计专业教学中，校本课程《扎染艺术》的开设，无疑是给服装设计创新开辟了途径，指明了道路。中国的服装要走向世界，不是崇洋求奇，而应靠我们的努力，去挖掘具有民族精神、地方魂魄的现代服装特色。笔者认为：愈民间的，愈有中国特色；愈中国特色的，愈有国际性。
    （二）、文化的底蕴
    扎染是我国古老而又传统的一种染色工艺，有着悠久的历史，早在秦汉时代，人们就已创造了扎染工艺。魏晋南北朝时，扎染工艺得到空前的发展，经隋唐宋元明清各代，一直流传至今。虽然制造业的发展与后来机器印染技术的输入，使古老的扎染工艺受到了冲击，但在祖国广大农村仍保留了这一传统的染色手艺。现在世界上许多国家也都保持着这一古老工艺，如日本、印度、印尼以及非洲等地区都有着本民族和本地区特点的扎染工艺。有的采用工具、器械进行扎染，产生了许多精细严谨而又富有节奏、韵律的花纹，不少随意自由的手工扎染也更有新意。随着科技的高速发展，社会生活节奏的加快，人们追求自然清新的思想作为一种对现代化的逆反心态，也在自己的衣食住行上反映出来。扎染这种古老的方式和纹样，作为一种时尚，又将翻新流行。
    （三）、学生的需求
根据江苏省职业教育课程改革的精神，我们以学生为中心，以就业为导向，以能力为本位，开发特色课程《扎染艺术》，让学生在具体实践中开拓思路，学会学习、学会创新，发展他们的特长，张扬他们的个性，增进他们对社会的认识，对社会的责任感以及团结、合作、交往的能力和精神，提高综合职业能力。
    二、《扎染艺术》——民间手工艺在服装设计教学中的渗透
    扎染工艺的特点是运用线、绳等工具、器械对织物进行扎结，由于捆扎的方式以及缝扎时针迹大小、缝线的松紧和皱痕折叠的变化，加之染色过程中浸染时间的长短不同，使染液不能均匀渗透，解除缝线后，形成别致的无限层次色晕，变化微妙，韵律感强，具有一种神奇的艺术感染力。
   《扎染艺术》课程的教学目标是：通过对传统技艺的继承和创新，提高学生的审美情趣，激发学生的创作热情。不仅要让学生了解“扎染”这种古老手工艺的历史和发展现状，了解和掌握扎染工艺（主要是扎界和染色）的基础技法，更主要的是要让学生通过学习，能够运用扎染工艺进行服装设计的创新。拓宽服装设计的思路，培养学生的创新思维和提高动手实践能力。学生学习扎染是为了更好地进行服装设计创作。因此，扎染技法的运用与创新以及与“服装设计”的联系是教学中的重难点，是关键所在。
    笔者围绕“更好地为服装设计创新服务”这个目标，在教学中着重从两个方面（面料创新设计和图形创新设计）对学生进行启发和引导。服装上运用扎染工艺产生的效果大致分为两类，一是满花装饰的效果（图1），犹如面料的设计；
    另一种效果就象（图2）所示，相当于服装上的图形设计。一般，学生在具体实践后，在掌握扎染工艺基础技法的基础上，很容易总结出什么效果适宜采用怎样的技法的结论。比如：扎染工艺作为图形设计在服装上运用时，一般以缝扎法为主，可以产生清晰、完整的图形。而作为服装的面料进行创新设计时，采用的方法就多了，可以是捆扎法、器具辅助法，甚至可以用缝针法产生的清晰图形来创造面料的效果。
    扎染工艺制作的程序是这样的：图形设计——扎结织物——冷水浸泡——染色——冷却——拆结——熨烫晾干——完成作品。其中，扎结和染色是扎染的两个主要环节。染色可以是单色染色、多色染色，还可以结合画笔进行点染、刷染等等。扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合，染成的图案纹样多变，具有惊叹的艺术魅力，给我们带来无穷想象的空间。另外，在扎染制成品完工后，还可以采用一些其它的手工艺，如：手绣、手绘、刺绣、刺字、挑花等，可让作品更具艺术的魅力。将扎染作为服装面料创新的一种手段，我们通过实践引发发散性思维，发现：“扎染”这种民间手工艺给现代服装设计提供了广阔的创作空间，它，不愧为我国古代文化的瑰宝！
    三、扎染艺术——创意无限
在学习《扎染艺术》这门课程的过程中，学生迸发出的热情让我为之动容。构思、扎花、染色，同学们投入地进行动手实践。学习效果令人欣喜。扎染艺术，带给我们无限创意！
    1．面料的创新
通常，服装设计师并不直接介入面料组织结构、花色图案的设计，而实际上，优秀的服装设计师也应当具有优秀面料设计师的素质，只有熟悉面料才能驾驭材料进行服装设计创作。扎染实践活动，让学生实实在在当了一回面料设计师。同学们运用不同的折叠、捆扎方法染出了多种多样的效果，创造出神奇的面料。                              
    2．服装的再创造
运用传统染色工艺——扎染，不仅能够进行服装面料的创新，而且还能改造旧衣，给服装第二次生命，进行服装的再创造。
    3．服装系列产品的开发

    运用扎染工艺既可以将现成的服装进行再创造，又可以直接进行面料的创新设计，制成的面料还可以再次激发我们的创作灵感，设计出富有个性的现代服装。借助扎染这个媒介，启发学生的创造性思维，学生积极创新，开发出系列产品，如：手机袋、化妆包、旅游工艺品等既有实用价值又具审美功能与服装配套的相关产品。

    4．服装营销的实践
    经过反复实践，学生的扎染作品日趋成熟。在此基础上得到启发，我们尝试开展服装营销活动。由学生自己组织举办扎染作品展示会，在向全校师生宣传扎染这种传统工艺的同时出售扎染作品。活动取得了很好的效果，学生的自信心倍增，决定将扎染作品向市场上推广。通过实践，学生获得了社会生活的真实体验，社交能力、经济意识得到培养和提高，同时又巩固了专业思想，为成为社会所需要的技能型、应用型专业人才打下了坚实的基础。
    开发校本课程的最终目标是促使学生个性潜能优势的充分发挥，促进学生个性全面和谐的发展，从而使学生学会求知，学会创造，学会共事，学会生存。校本课程《扎染艺术》的开设，使学生开拓了视野，丰富了技法，拓宽了设计思路，培养了创新意识和创新能力。扎染实践活动，提高了学生的动手实践能力，丰富了学生的情感体验，培养了学生对生活积极乐观的态度。扎染这门古老而又独具魅力的传统艺术，在服装专业教学中的渗透，为学生的再发展拓宽了道路。

                                                      苏州职教中心        任 春

转载自：苏州市网上教师学校http://www.szteacher.net/?F=view.html&Rid=2297

商品描述

茶有九德：清、香、甘、和、空、俭、时、仁、真。­

清：可以清心。名茶多出产于深山幽谷中，最具有大自然的清明灵秀之气，外形清秀，香味清幽。­

香：如兰斯馨。茶有真香，这种香气是纯天然的，香气成份极为复杂，不宜进行人工合成，极品茶还应具有兰花般高雅的香气。­

甘：苦尽甘来。茶有真味，滋味甘淡清醇，小苦而后甘。­

和：中气平和。茶的香味以“和”为贵，饮茶后应有一种“平和”之气润泽于五脏六腑间，久不能去。­

空：“五蕴”皆空。茶的香味又以空灵为贵，饮茶后不留不滞，就叫做空。­

俭：饮而有节。茶不可多饮，不可过饮；茶以及茶具不可过求奢侈，总以节俭为茶人美德。­

时：知时而动。采之以时，造之以时，投之以时，瀹之以时，饮之以时。­

仁：生仁爱心。仁者“爱茶”，饮茶能使人生仁爱心。­

真：得天地真情。茶有真香真味，香气清幽，滋味甘淡，能使人领略到大自然的清明空灵之意，不仅能澄心净虑，更能品饮出天地真情，人间真情，甚至悟出茶中“至道”，是为真。­
 

茶有九香：一清、二幽、三甘、四柔、五濃、六烈、七逸、八冷、九真。­

干茶清香、点茶香幽、壶盖香甘、沦茶香柔、盏底香浓、淋壶香烈、注茶香逸、凉后香冷、茶汤香真。­ 

茶有八难­

一造，二别，三器，四火，五水，六投，七瀹，八饮。­

采焙不精，非造也，辩形认色，非别也，镂金刻玉，非器也；幽暗无明，非火也；粗老濁重，非水也；不知茶時，非投也；不谙苶理，非瀹也；吸香啜味，非饮也。­

茶有七情­

    喜；使人心情愉悦。­

    爱；茶德仁，但‘哀而不伤’。­

    幽；发人幽情。­

    寂；使人生空寂之情。­

    淡；使人有澹泊之志。­

    真；发人真情。
 

茶有六味­

      味有甘苦，有轻重，有厚薄，有老嫩软硬之别，有滑利艰涩之辩。­

      对六味的要求；入口轻，触舌软，过喉嫩，口角滑，流舌厚，后味甘。­

茶有六味；轻、甘、滑、嫩、软、厚­

       轻；入口轻扬，过舌即空；­

       甘；后味回甘；­

       滑；口感滑爽；­

       嫩；无粗老之感；­

       软；无生硬之感；­

       厚；无淡薄之软。­

茶有五性­

      茶有五性；清、洁、和、长、舆­

      清；形神俱清。­

      洁；品质高洁。­

      和；温和脾胃，润择五脏。­

      长；长养精神，益气生津。­

      舆；提神醒脑，养生益智。­

茶有四气­

      ‘气’指茶人饮茶后驻留在五脏六腑及口吻舌之间的气息，这种气息以平和、持久、甘香为机致，不但能益人体真气，而且能长养其浩然正气，故君子无故不撤茶器，用养气育得也。四气是指：生气、灵气、正气、意气 。­

        生气；饮茶后有股清新生动的茶器充盈於茶人胸腹之间，这既是大自然的生气，也是生命体的生气，更是茶人心胸中孕育的生气。唯有生气，天地得以清，生命得以动，心情得以宁静，生气之时意大矣；­

        灵气；茶气不偏不倚，平和中庸，稻之为正气。孟子日；吾善吾浩然之气，所养者，正气也；­

        意气；茶气不僅要平和，更要有一种慷概激昂的意气在，这不僅是对茶的要求，更是对茶人的要求。­

        生气，一般饮茶者可得，灵气，对茶觉悟者可得，正气，修身养得者可得，唯有意气，非胸次坦然、思兼济天下不可得。­